Блог stoppeddiapason

Регистрация

Календарь

<< Июнь 2010  

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30

Теги

albert bolliger  andre isoir  andre marchal  bine bryndorf  daniel roth  ernst-erich stender  francois-henri houbart  goll  hans-eberhard ross  harald vogel  jan vladimir michalko  jean guillou  jennifer bate  jmre szabo  louis robilliard  marie-claire alain  michael murray  olivier latry  peter hurford  piet kee  schnitger  silbermann  van den heuvel  бах  букстехуде  дюпре  кавайе-коль  милан шлехта  музыка  орган  ригер-клосс  рольф уусвяли  франк  франция  чайковский 

На странице

RSS - подписка

1|2

Чайковский - Stender

Господин Стендер переложил и исполнил Пятую симфонию Петра Ильича. Послушал только вторую часть, Andante Cantabile con a.l., разочаровался. Самое обидное, что орган-то как-никак приличный!..

Я в свое время как раз занимался переложением упомянутой части для органа и ее исполнением, и достиг, как мне кажется, приличных результатов. Именно тогда я задумывался: ну почему Кавайе-Коль не сделал двойную педаль? Ну почему?!! Хотя, признаюсь честно, она мне была не шибко-то и нужна, просто облегчила бы многие места. Так вот начиналось все у нас похоже - я, видимо по молодости, ставил гамбу в тремулянте, а этот товарищ - волну морскую с "трембурлятором". Токо швеллером так грубо-то не надо! Оно у Чайковского не предполагалось. А потом я делал, как мне кажется, довольно интересную штуку, в аккомпанементе делал fond без montre 8', a в соло, в качестве валторны, ставил принципалы 16' & 8' (без бурдона). У Стендера же - известно что (флейта). И еще не полное легато. Конечно, не так просто сыграть и весь оркестр, да еще тему легатно-певуче, но выглядит как-то некомильфо. Ну и конечно, под метроном играть, с пристукивающей сменой гармонии на сильную долю по-моему не надо. И дальше, все то огромное место, которое идет на одной регистровке, в том же духе. И БУХ! В середине фразы, с затакта, хоп! и начал Стендер показывать, что и пять мануалов, и двойная педаль, ему даны не зря. Мне все больше кажется, что господин органист забыл, что давно пора включать комбинацию. Только лязгнул педальный язычок, и все, аккуратненько но быстренько, уходим. (надо заметить, что у меня шансы здесь были большие, я действовал швеллером recit, но это Стендеру можно простить, так как у него симфонических аншей, по-видимому, нет, а швеллер находится, скорее всего, под двойной педалью (почему-то ведт мы не хотим ту его?!))А "плено"-то красивое! 

Кульминация. .. ... ... ....ну я не буду описывать, так как смешно а потом грустно.


А вообще по-хорошему симфонические произведения за органом, как мне кажется, лучше исполнять вдвоем, только кому-то одному следует потренироваться задирать ноги и зацеплять их за скамейку сзади, так как вторые ноги порой мешают, а вот рук частенько не хватает...

Теги: ernst-erich stender|чайковский

J. S. Bach < - > Marie-Claire Alain

Я вот недавно задумался, что является символом необарочного органа? Примерно такого, которого (которых) использовала Мари-Клер Alain в своем втором интеграле Баха?

(Здесь и далее - примеры из вышеупомянутого интеграла Баха)

Ну, сочная, мощная и красивая педаль. С тутти. С блеском. Прелюдия и Фуга Ре Мажор.

Также, жесткие, откровенные и неровно отинтонированные регали (наверно лучшая такая регаль имеется в Швенкеделе в Дроме). Триосоната №1, часть 2.

И, один из моих любимейших символов:
Флейта с Квинтой в тремулянте (оно не всегда флейта). Вот это да. А еще можно язык с квинтой в тремулянте. Гениально. За это - два примера. Концерт Ре Минор - медленная часть. Токката, Адажио и Фуга - Адажио.



В следующем выпуске - просто красивые регистровые решения.

Теги: marie-claire alain|орган|бах|франция|музыка

Buxtehude - Herr Christ, der einig Gottes Sohn (BuxWV 191)

Смешить - так сразу: мое любимое произведение Букстехуде. Да-да.

Vernet
Не сложилось у меня с господином Верне ни в Бахе, не в Букстехуде. Ни инструменты тут не те, ни качество и манера исполнения. Я вот как включил - я даже музыку кусками не улавливаю - так что комментировать не буду, не понял.


Bryndorf
Вот! Совсем другое дело. Вроде и регистровка похожая, и инструмент - но уже хорошо - все ясно слышно, понятно, а следовательно - уже приятно. Во многом очень приличное исполнения - ее артикуляция мне вполне пришлась по душе, те украшения, которые она вводит в тему - очень удачны и уместны (они явно придают теме "задор" - но это возможно даже и хорошо). Bryndorf тут сделала довольно радостное повествование, эта пьеса такой ни у кого не предстает, но тем не менее это вполне допустимо и с музыкальной точки зрения удачно. Это исполнение для меня во многом открыло эту музыку с несколько другой стороны - и уже по-этому, не говоря об общей состоятельности, полезно.


Bolliger
Интересно. Вот этот вариант - действительно "для Шнитгера". Возможно следующее суждение несколько неочевидно, но оно во многом раскрывает "быт" Шнитгера, его "великие" комбинации и его возможности переосмыслить музыку - представить ее несколько по-иному, примерно как здесь. Сама интонировка Шнитгера уже значительно влияет на характер музыки, хотя на Шнитгере можно многие стороны изобразить. Это - вариант более "мягкой" трактовки со флейтами в основе и с квинтой для темы - вполне убедительный и более близкий мне, чем два предыдущих.


Vogel
Гениально! Замечательно! Я даже признаю поражение Шнитгера. Тут совпало: и орган и исполнитель. Какая регистровка! Чудо! Здесь мне очень блиска идея Vogel'я сделать близкими по звучанию все голоса. Это очень оптимально в данном случае. Я бы сказал про это исполнение, что оно не вызывает вопросов. Лучший из всех!

Теги: harald vogel|bine bryndorf|букстехуде|albert bolliger|орган|музыка

О Шнитгерах - 2

Albert Bolliger. Annum Per Annum - Vol I (Hamburg - St. Jacobi)


Еще избранные треки.



15. Buxtehude - Puer natus in Bethlehem
Как замечательна мягкая Trechtregal, которая, кроме всего прочего, еще и меняет тембр на длинных нотах! Ее мягкость после современных языков очень непривычна, по современным меркам это гобой средней мягкости. О! Впервые в жизни удачно (в нудном месте) применен Cimbelstern! Как он тут приятно слушается, к месту. Ну и, конечно, знаменитая высокая флейта, по-моему, неповторима. Это конечно смешно, но на одном из первых мест того, что мне больше всего нравится в этом Шнитгере - суббас... А тут он как раз включен, так сказать, сольно, т. е. только он.


9. Matthias Weckmann - Gelobet seist Du, Jesu Christ
Опять чудесная комбинация двух флейт - очень характерно то, что четверка не режет слух и не забивает восьмерку. О, как интересно: наша барпфейфа оказалась в басах очень тихой! Это, видимо, сказывается старые приметы, тогда старались языки подобного типа делать не очень громкими и яркими. Какая чудесная музыка в аккомпанементе (про соло я молчу) - то канончикам, то в аккордах движение - прямо поэзия! Так, теперь во второй комбинации гамба. Тоже не очень "с привкусом" - все очень деликатно, пикантно - в этой "скрытости" есть особый шарм, которого, по сути, и не достает необарочным творениям. Все-таки какая сила у сесквиальтеры: под ней один всего лишь гедакт - а уже соло!


Оказывается, есть записи, где замечательно все. К сожалению слушать такие записи не слишком хорошо из-за того, что потом придется слушать новые привидения - и после Шнитгера они покажутся дикостью. Но, мечтать не вредно!

Теги: albert bolliger|орган|schnitger|музыка

О Шнитгерах

Albert Bolliger. Annum Per Annum - Vol I (Hamburg - St. Jacobi)


Избранные треки.



2. Buxtehude - Nun komm, der Heiden Heiland
Люблю я Шнитгеровские язычки. В любом виде: будь то четырехыутовая регаль или шестнадцатифутовый педальный Posaune. Но Bahrpfeiffe еще и в рюкpositiv - это интересно всегда. Ну и, конечно, всегда интересна музыка Букстехуде. В этой пьесе меня всегда поражала ясность, светлость гармонии: эти терции с редкими подголосками - которые слышны даже за таким соло - так все это чудесно. И когда язычок забирается наверх и звучит так правильно, сдержанно, благородно! В отличие от современных вопящих на верхах языков этот - настолько совершенен и волшебен! Каждая минута звучания Шнитгера - огромное наслаждение! И еще очень приятный суббас, ровный, опрятный, кстати, тут надо похвалить господина Bolliger'а за такую хорошую педальную артикуляцию. Один огрех по исполнительской части я тут заметил, но е буду портить картину, он в принципе не так заметен.


5. Praetorius (M.) - Alvus tumeseit virginis
Что-то захотелось сегодня пройтись по хоральчикам. Опять слушаю из-за языка: тут заявлен Dulcian 16' в педали. Как приятно слышать немецкую квинтадену - сразу такое непривычное звучание, несколько с французским оттенком, я бы сказал. Вот, кстати, есть какой-то особый шарм в этих "гимнах" Преториуса. Ну и язык, конечно, трещит просто замечательно


12. Boehm - Vom Himmel hoch, da komm ich her
Тут нам опять предоставляется позможность полюбоваться языком из второго трека. А также тут тремулянт. Очень приятный, кстати, тремулянт. Барочный, полумягкий такой. И наш любимый язычок изменил тембр из-за тремулянта. Вот, кстати, еще одно барочное чудо: языки в тремулянте с флейтой 4' (Blockfloht - сейчас). Очень удачной и чудесно приятной оказалась комбинация Spitzfloht'а 8' и Rohrfloht'а 4' на главном мануале (хотя у меня тут была мысль, что в Шнитгере все комбинации звучат замечательно). Ну и Bolliger, конечно, на высоте. Очень приятно слушать хороших исполнителей за хорошими инструментами. Какое совпадение: заканчивается тоже терциями!..


17. Buxtehude - Gelobet seist du, Jesu Christ
Тут язычков в регистровке нет, но есть приятная спокойная Шнитгеровская сесквиальтера. А на главном мануале у Bolliger'a заявлена очень приятная комбинация Spitzfloht'а 8' и Flachfloht'a 2'. Как всегда у Букстехуде (как и у других "соседей по диску") очень интересное голосоведение. Еще прекрасные минимодуляции G-h-A-D и т. п. И все эти виляющие фразочки темы - не "набитые" украшениями - с гаммами, опеваниями, и великолепными длинными нотами в конце - как все это чудесно после "современного мероприятия для выявления молодых талантливых композиторов", где никто в жюри и тему Пассакальи Баха не знает, и еще утверждает что она фа минорная... По-моему я начинаю понимать смысл выражений, которые меня раньше дико раздражали (мол, как можно о таком счастье, которое каждый сам найти должен, по-земному говорить): "подобной музыкой успокоить больную, встревооженную душу" (вместо слова "успокоить" обычно слово "излечить" или что-нибудь более ужасное, но не поворачивается рука такую дикость написать).


14. Buxtehude - In dulci jubilo
Трио флейт. Ну что сказать: все чудесно! Вот счас такое настроение уже блаженное появилось, что выходить из него не хочется: кругом счастье: одна флейточка, другая флейточка, суббас... Вот бы только счас не пришлось слушать очередное необарочное привидение - что может быть лучше Шнитгера в такой музыке?

Теги: albert bolliger|schnitger|орган|музыка

Франк - подведем итоги

Хотел сделать большое подведение итогов, но, почитав все понаписанное ранее убедился в его ненужности. Это исследование для меня оказалось действительно полезным, и теперь этот хорал - просто гимн жизни:)) У меня есть и другие записи этого хорала, о которых я тут не говорю - подобные им уже были, или они плохие. Я опять же не стал устраивать финальный конкурс, ведь все равно для каждого будет разный "победитель".


И этой строкой я закрываю исследование нашего любимого, самого популярного, известного, частоисполняемого, приятного, милого, чудесного и неповторимого си минорного, второго хорала Франка.
Спасибо!

Теги: франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке - 17

Хорал си минор


Милан Шлехта



Так, очередное пополнение записей второго хорала, сейчас у нас на прослушивании Милан Шлехта, на скане винила присутствует следующая приписка: Recorded at the Dvorak Hall at the House of Artisits, Prague Не смог найти никаких сведений об инструменте.


Шлехта по-моему начинает сразу очень быстро, а я вообще побеги не люблю кроме как в Бахе местами, но здесь - это как-то неестественно. Между тем характер "пассакальи" здесь сохранен, вот тут даже какие-то язычки вступили. О! Швеллер открылся просто замечательно. И микстуры! Замечательная у господина Шлехты регистровка. Она, несомненно, сильно отличается от "принятой европейской" но очень приемлема. Замечательные флейты у инструментa. И вот опять есть за что похвалить исполнителя: второй раз я слышу нормальное исполнения монологов на Recit без марафона на короткую дистанцию. Агогика тоже очень приемлема, все так романтически отделано. И опять спасибо! В момент тремулянта Шлехта не выключает верхние регистры, и не происходит этого дикого "срыва". Вообще регистровка в тремулянте очень удачная. А вот Largamente com fantasia - начал не в лучшей манере: аккорды побросал в низ, не подождал... И опять эти замечательные флейты, и вот здесь хочется (но голова не позволяет) сказать "музыка течет". В общем, Шлехта реанимировал положение после фантазии, так тут опять какие-то пробежечки небольшие, возможно что-то в этом есть... А вот языки в инструменте грубые, звучат толпой, тут конечно нужно было подкорректировать. И началась война языков и флейт! То гобой выскочит, то флейта прорвется! Это конечно и качество записи сказывается, но все-таки. Ой! А в педали-то, боже мой, гудит принципалбасс! Вот не надо тут таких принципалбассов. Из-за него все впечатление испортилось. И пауз романтических не хватает. Кода (с тремулянтом) сыграна очень хорошо, как и в первый раз.


Запись Милана Шлехты, несомненно, очень интересна, но не во всем хороша, хотя вполне пригодна для прослушивания, и интересна как историческая.

Теги: милан шлехта|франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке - 16

Хорал си минор


Jmre Szabo



Нашел диск "романтическая органная музыка", и на нем, в числе всего прочего, есть наше любимое произведение. Играет Jmre Szabo, почему-то указан как B major, никаких сведений об инструменте.


Какой смешной бас в начале: плюх, плюх плюх. А в верхнем голосе - это тремулянт, или что там такое? Какое-то непривычное звучание, хотя вроде все нормально, только вот бас. Тут как-то хиленько язычки вступили, и бас: цок-цок-цок. О, швеллер! И верха: тык-тык-тык. Тут фразу оборвал, ну и правда, как будто компьютерное звучание, и очень наивная агогика. По-моему смешноваты эти "залетания туда сюда в красивые гармонии". Цирк какой-то есть. Ну и из органа ничего не вытянешь. Нет, ну кто так к тремулянту с четверками приведет, а потом их снимет, и оставит полувосьмерки, где-то там булькают, и нет ничего. Все! Понял! Нет реверберации. И по-этому нет эффекта. А микстурка так вообще приятная. Ой, ну фу какие действия волшебным ларцом-ящиком. По-моему это какой-то хороший порнофон. Где-то я это бульканье в басу уже слышал. Нет, вкуса не хватает (или у меня обостренный, да нет, вот других слушаешь - и все приемлемо). Ну опять "по складам по гармониям".


Нет, ну что говорить, ну не надо просто слушать европейские диски где не указан инструмент. Тык-тык-тык, буль-буль-буль: вот вся ценность записи. Театр. Но ноты все правильные!

Теги: jmre szabo|франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке - 15

Хорал си минор


Jan Vladimir Michalko


Количество оставшихся записей уже невелико: по предварительным расчетом еще три. Так что исследование подходит к концу. Сейчас - рассуждения по поводу записи, которая, представляет собой большую историческую ценность так как она не европейская, а также встречается довольно редко. Это - запись Михалко; орган, разумеется, не указан, но мы можем предположить, что это либо Зауэр, либо Валькер, либо Ригер-клосс.


Единственная "наша" запись, до этой мной рассмотренная - замечательная запись Рольфа Уусвяли, она сделана на высоком уровне, так что есть с чем сравнивать. Начинается запись очень прилично, традиционно, темп очень приемлемый. Очень приятно, грамотно. Сбывается сказание о том что в советские времена умели хорошо начать. Вот вступили язычки в лице тихой vox humaine'ы. Теперь сполшь человеческое шелестение. И вот тут в тихом месте он ее не выключает. Уже совсем не то. Два предположения: либо переключатель заедает, либо франковы пометки до нас не дошли в те времена. Складывается ощущение, что ничего кроме несчастной voix humaine в органе нет. Ан нет, громкая в. х. выключилась, но та что первая (тихая) включилась - все остается. Ну вот опять то же самое - вместо традиционных флейт - шелестение. Очень мне нравится, как Михалко играет места которые на Recit должны быть - и темп, и ясно. Ну в тремулянт он въехал не самым удачным образом, и та же vox humana. Теперь фантазия - опять шелестение. Бедный, бедный органист - языков не повыбираешь. Нескольких агогических пауз сильно не хватает. Боже, гобой: одна нота есть - одной нет, и т. д. Какие неровные языки. Их только не слышно было, а счас как вдруг выкрикивают... А играет он очень хорошо, с расстановочкой так, приятно. Дальше - все также: играет очень хорошо, но нет регистровых возможностей. Вдруг в конце появляется яркое звучание, а потом - в тремулянте - советские романтические флейты.


Запись очень порадовала меня тем, что в такие времена даже у нас могут так хорошо это исполнять, я бы согласился на замену Гродберга этим товарищем, так как пусти его за К-Коль и дай Франковы указания с расшифровкой - это было бы наверное очень хорошо. А так очень грустно, что на таких инструментах приходится играть такую музыку.

Теги: jan vladimir michalko|франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке - 14

Хорал си минор


Питер Харфорд



Сегодня - мои рассуждения о записи Peter Hurford - St Sernin, Toulouse. Какой-то непонятный эффект назойливсти октав а потом аккордов. Да и темп быстроват. Конкретно быстроват. Ощущение какой-то небрежности, незаинтересованности. Крещендо волщебное не сделал, а включил в педали какой-то язык - вот уж новость, и не смотря на все - приятен этот язычок. Никакой агогики, романтизма, ничего. Потом вроде вот чуть душа появляется, ах нет, наверное миражил. Ощущение, что Харфорд "нашинковывает" бедные четверти. Вот начал было хорошо монолог на Recit играть, и все в конце завалил. Вьехал в тремулянт по школьному, как буд-то вслепую играет (не слышит, какой эффект его действия производят). Боже, ну зачем тут контраверталет? А приятно! Великолепное разрешение в Recit-ном монологе чуть пошловато (пардон) но даже как-то неожиданно прилично. Ну ну, пошло тихо - изображаем из себя мудреца. Вот в минор окунулись - пошло поприятнее, даже достойно. С чего бы это? И так вроде стабильно приятно. Вот низачто не ожидал такой кульминации - появилась и заинтересованновть, и агогика, и Кавайе-Коль как-то приободрился... Очень хорошо! Вот интересно, будет ли тот эффект контрабомбарды если она уже пользовалась ранее. Ну пока очень грамотно финальное проведение, и... Эффект есть. Тарахтит отчаенно. А вот в затрембулированном месте я бы чуть сбавил темп, или убрал ощущение суеты, напряжения.


Все-таки, Питеру Харфорду удалось вывернуть запись на хорошую сторону, он выкрутился из очень трудного положения, которое он создал в начале. Не пойму почему, орган, великий St Sernin, не произвел должного эффекта. Прямо-таки неожиданно. Хотя, это я возможно не прав - в конце, когда Харфорд соизволил заиграть гораздо качественнее, появились и романтические флейты, и педаль свое пракряхтела...

Теги: peter hurford|кавайе-коль|франк|франция|музыка

Дальше о Франке — 13

Хорал си минор


Жан Гию



Откопал очередной, по-видимому, раритет. Буклетов, как всегда, нет, но диспозицию Ван ден Хёвеля я и так знаю. Ну это я несколько вперед забежал, а по сути - сегодня в программе - Jean Guillou, Van den Heuvel, St Eustache, Paris. Орган всего на один регистр не дотянул до Сен-Сюльпис: тут 101. Давно собирался открыть для себя этого маэстро, это - первое мое с ним знакомство.

Вот как начинается запись: гремит тихий бас, верхний голос не слышно. Вдруг плавный рывок швеллером, и обратно. Дальше маэстро почему-то на тремулянте сыграл второе проведение и плюх! в педальный бурдончик. Странно. А между тем уже аншное место - и, главное, все нормально! Теперь флейты, вот это гремение в басах - оно тут вполне даже причем, приятно так, из глубины. Осовремененное булькающей регистровкой место на Recit сильно выбивается из псевдоромантических флейт, так, в общем-то, бульканье это Ван ден Хёвелю не к лицу. Дальше тоже все традиционно, приятно, орган, все же, хороший! Опять забулькало. Это вот ригер-клоссы на этом специализируются: как что побулькать вверху - так это пожалуйста! Господин органист включил тремулянт перед связкой, а не там где помечено, что ж, бывает и такое. А вот паузы перед фантазией не было, зря Вы так сазу! По-моему, не плохая фантазия, за исключением дерганья швеллера - все это противно! А вот колокольчик-микстура, это, классика жанра, я люблю! "Вытягивание" фраз наверх по-моему через чур театрализовано. Флейты в руках очень приятные, отинтонированы хорошо, а вот к басу все-таки некоторые претензии предъявить можно. Светлость тембра за матовыми флейтами - ну вот как-то не понятно. И окунулись в язык в басу - вот гремит почем зря, а приятно. И теперь опять полегче регистровка - вроде и бездарно, а нравится. Вот уже подъем, черт возьми, не то, но приятно! Эх, вот тут бы включить микстурку, да все уж включены. Как-то не понятно - оба тут контраверталета, или один. Ах там ведь и контраземлетрясение есть.


Запись, не смотря на хороший конец, оставила не однозначные впечатления. Не знаю почему, показалась она мне несколько удаленной от франковских идей, хотя вполне успешно. Ван ден Хёвель показал тут себе не в самом лучшем виде, есть много хорошего, но при таком масштабе некоторых вещей, по-моему, не хватает. Можно хоть сто контраземлетрясений понаставить, тем пуще прогадает органист при их включении не имея такого же количества уровней микстур в руках. Тем не менее, очень интересно было послушать такую знаменитость, как Jean Guillou.

Теги: van den heuvel|jean guillou|франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке — 12

Хорал си минор


Michael Murray



Cегодня в программе - еще одна запись из St Sernin, Toulouse. За клавирным столом трудится Michael Murray. Буклета у меня нет, есть только два скана с обложками, так что визуального впечатления получить не возможно. В записи слышен поток воздуха, сравнил с другими записями этого органа - нет, вроде нигде такого нет. Но, в прочем, этот шум не только не мешает восприятию, а создает особый шарм натуральности. Маэстро Мюррей играет по-моему несколько быстровато, но, слава Богу, хорошо держит темп, хоть на этом спасибо! Все грамотно, интересно, но вот быстровато. Странно, но отсутствуют шикарные регистровки, которые нам ранее показал Луи Робияр. Между тем флейты в средних частях - очень приятные. Несколько странной показалась мне порой артикуляция в педали, несколько резкими - въезды в каденции. На быстрый темп накладывается также отсутствие романтической агогики - и это создает некоторое пролетание. Перед тремулянтом какая-то дыра появилась не понятно почему.


Largamente con Fantasia. По-моему, в трактовке Мюррея что-то есть. По крайней мере здесь стало очень приятно слушать. Идея Мюррея выключать микстуры но оставлять много языков в монологах Recit - очень даже интересно! Аккорды сыграны с хорошим романтическим эффектом. В общем, место удачное. Дальше, во флейтах, был эффект пролетания, но последующий минор все окупил. Ах какая красота затеи замены anches на fonds, с последующим аккуратным добавлением языков! Этот эпизод - тоже удался на славу! Кульминация - завораживает! Новая трактовка маршевого последнего проведения темы - по-моему, очень выгодное решение. Ну контраверталет прозвучал, естественно, ощутимо, но здесь уже трудно провалить. Эх, паузу сделал, но чуть не додержал...


Безусловно, запись производит очень хорошие впечатления, хотя однозначно положительной ее назвать трудно. Во всяком случае, это, по-моему, даже эффектней чем то, что Мюррей творит в Бахе - хотя о той театрализации шедевров можно поговорить отдельно.

Теги: кавайе-коль|michael murray|франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке — 11

Хорал си минор


Оливье Латри



Одно из первых моих знакомств с маэстро Латри, много его мне расхваливали, утверждали, что лучше всех играет пьесы Вьерна, вот нашелся повод ознакомиться. По традиции, начал с буклета! Какие-то странные фотографии напечатаны в буклете: то локтем опершись на третий мануал, то на крыше церкви… Кстати, орган, естественно, собора Парижской Богоматери. На этом диске Латри исполняет только крупные сочинения Франка, возможно он не считает более мелкие сочинения достойными для исполнения, или боится — ведь они же, для создания хорошего впечатления, сложнее! Честно говоря, мне и орган то Нотр-Дамский не очень нравится, громоздким и неуклюжим он был скорее всего с самого начала, но Вьерн умел с ним управляться, а вот после реставрации — с электрической трактурой — это стало вообще привидение с шамадами! Сен-Сюльпис — ну совсем другое дело, гораздо благородней, уровновещанней, да и клавирный стол, что греха таить, оригинальней — это и эстетично, и для романтиков хорошо — как ни как, Кавайе-Коль в натуре!


Вернемся к Латри. Начало вполне приемлемо — и по темпу, и по регистровке — даже как-то поновее — все-таки пропал уже дух Кавайе-Коля. Все грамотно, академично, но вот скучновато — не знаю, чем объяснить. Далее мало по малу маэстро начинает разгоняться. Вот уже швеллер, сыграно ветерком, так пустовато, и бац! Неточность в тексте!.. Ну тут все с аншами пролетело, теперь, как говорится, fonds sans mixtures — flutes в квадрате. Вот скучно, пусто, бессмысленно. Тут кусок, тут кусок, тут гармония красивая, тут швеллер приятный, там тремулянт шелестит… Ой, остановились. Опа, продолжаем слушать тремулянт. Итак сейчас подготовьтесь, включаю бомбарды. Largamente con Fantasia — языки низкие, микстур нет (ну есть, но не романтические). Рявканье вдруг приятное появилось. Всю красоту монологов на Recit Латри прозевал активно пользуя чудесный ящик с педалькой. Да нет, ну слабенько, слабенько… Ну флейточки, ну темочка вверху, ну и что?..


Вот, пардон, тарахти и тарахти, только взбираться на крышу и там фотографироваться, а потом еще под этим девизом диски выпускать — ну зачем это, зачем? Да, орган лучше гроссмюнстера, да гремит, пассажи булькают, швеллеры работают, комбинации тоже…


Да тьфу! И даже громобойка — одно тарахтение. Разочаровал меня господин Латри, и контраземлятресение на пару с контраверталетом ситуацию не спасло. Зря только рапидшару священную потревожил…

Теги: кавайе-коль|olivier latry|франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке — 10

Хорал си минор


Андре Маршаль



Есть ведь, оказывается, еще не мало записей Франка! Даже не знаешь, как к ним подступиться. Долго я думал, с чего начать, ну вот пока Андре Маршаль. Играет маэстро на старом не сохранившемся великолепном инструменте парижской церкви St Eustache. Сразу обратил внимание на своеобразную для записей Франка особенность буклета: даны регистровки. Это натолкнуло меня на мысль о том, что франковские регистровки не учтены. Но вот еще одна новость, связанная с буклетом: по просьбе самого маэстро опубликована также диспозиция органа Франка — St Clotilde! В регистровой заметке Маршаль подчеркивает, что старался изобразить звучание органа Франка и также из-за этого несколько отошел от указанных Франком регистровок по причине сильного различия звучания некоторых регистров. Тем не менее, заметка начинается с фразы, которая гласит о том что Маэстро «прежде всего держался за смысл регистровок, предписанных Франком». «По причине огромных регистровых возможностей Recit в St Eustache, некоторые места для приближения к звучанию маленького Recit церкви Франка сыграны на V — Echo». По сходным причинам Маэстро несколько изменил предписанную Франком комбинацию «Fonds+Hautbois». Сильнее всего меня удивила последняя фраза заметки: «…, флейты вообще не входят в fonds».


После такой заметки мне стало особенно интересно послушать саму запись. Надо сказать, что по-моему это самый удачно сделанный буклет, но не будем на нем зацикливаться, у нас тут исследование исполнений, а не буклетов. Вот со страхом я включил запись, предварительно не посмотрев регистровки. Вообще регистровки написаны сплошным текстом, читать не удобно. Но начинается все как предписано Франком. Маэстро почти сразу (уже в первом проведении) начал использовать швеллер, и вполне достойно. Качество записи, явно, не ахти, и поэтому вся красота органа в начале смылась. В громких местах чувствуются прекрасные, светящиеся микстуры, которые маэстро обильно применяет. С монологов на Recit и далее на каком-то промежутке маэстро играет тихие места быстро, громкие — степенно, но чудь с ускорением. Где-то это оправдано и звучит приемлемо, где-то несколько пролетает. Тремулянт — сказать нечего, но после него — вдруг начали конкретно стучать педали комбинаций. Largamento con Fantasia - фантазия агогически просто гениальна, по-моему, но первый «пролет» на Recit — опять загнан.


Флейтовое место — не смотря на запись слышно очень уместное, достойное и приятное регистровое решение, да и вообще все это маэстро играет действительно потрясающе. В миноре включились микстуры — у кого-то это уже, по-моему, было, но звучит свежо. Эх, вот бы запись хорошая была, чуствуется, Маршаль мастерски «раскрывает» кульминацию, подъем, наверное, очень эффектный, а слышна только часть его затеи, заключающаяся в смене микстур. Контраветалет всегда пробьет себе дорогу! А вот блаженство — тремулянт в конце! Орган себя проявляет как очень разносторонний инструмент. Прекрасно!


Запись — шедевр. И орган, и исполнитель — все гениально, и все не сохранилось. Очень жаль, что качество записи такое посредственное. Впечатления самые приятные!

Теги: andre marchal|франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке — 9

Хорал си минор


Пьет Кее


Итак, мы подходим к концу исследования симинорного хорала Франка, и сегодня у нас в программе Пьет Кее (Cavaille-Coll, Bascilica Santa Maria del Coro San Sebasian, Исания). Как не странно, Пьет Кее произвел на меня вполне приличное впечатление! Люблю я ранние испанские Кавайе-Коли. Приятно постукивает трактура, чистый бас, тема в верху… Порой какие-то «предыхания», но они ничуть, по-моему, не излишни. Так, вот аккорды в правой руке: по-моему, господин органист немного недоучил: ищет аккорды пальцами. Но не разваливает форму, и очень удачно въезжает в anches grand-orgue. Примечательна «подметательность» аккордов — очень своеобразный эффект, мне очень нравится. Дальше все сыграно удачно, органист умудрился не погнать в «известных» местах, что ж, похвально! Тремулянт — нормальный, стандартный, что называется. Приготовимся к громобойке.


Верхняя нота вступила с эффектом колокольчика — cymbel оправдывает свое название. Очень не безвкусное применение швеллера. Приятные аккорды в басу, и, слава Богу, правильные! Флейтовое место прилично, да и вообще все наводит на мысль о том что запись удачна и интересна. Радует отсутствие пошлой агогики, очень приятно звучит инструмент — акустика в соборе, по-видимому, отменная. Вот окунулись в минор. Как приятно тут, в романтических плаваниях, слушать правильные ноты. Очень интересно, микстуры появляются как-то незаметно, потом их становится много. Вот показ языков, место сыграно очень хорошо, и швеллер используется, а главное — нет скуки! Вот и финальное проведение темы — контраверталета, наверное, в органе просто нет, зато контраволынка — пожалуйста, во всей своей красе! Затрембулированное место — с шелестением, внятно, все замечательно.

Ощущения такие же восторженные, как и от Дженнифер Бэйт. Запись внятная, грамотная, очень хороший инструмент (Кавайе-Коль всегда хороший — но тут вообще чудо!). Слушать очень приятно!

Теги: piet kee|кавайе-коль|франк|орган|музыка

Дальше о Франке — 8

Хорал си минор


Марсель Дюпре


И вот еще одна незаявленная запись: Марсель Дюпре, 1992. Мне она была интересна в первую очередь как историческая запись артиста из другого времени. По-моему запись крайне неудачная, слушал другие записи Дюпре — там все гораздо грамотнее. Возможно, на половину огрехов повлиял ассистент — регистровки меняются совершенно не туда, с запозданием на несколько нот. Но вот грязь в тексте и легкая модернизация гармоний — тут свалить ненакого. По-моему, Дюпре несколько многовато себе позволил: тут микстурку включил сильную, тут вместо anches grand orgue флейточку подставил, тут легато написано, а он стакато играет… Несмотря на это все Дюпре как-то притягивает своей игрой (не только в хороших записях, но и тут) непонятно почему.


Сама запись очень хорошая, видимо здесь сказывается эффект винила: есть и контрабурдон, которого нигде не слышно. Аккорды рявкают как раз как я люблю, но не совсем те аккорды. Не буду повторяться о ляпах с переключением комбинаций — но они сильно мешают слушать. Во флейтовых местах второй половины звучание очень приятное, последняя кульминация хорошая, но грязновата. В прочем, не будем ругать Дюпре, наверное просто у него плохое настроение в день концерта. Очень похвально, что привсех неудачностях и провалах он не разваливает все, а удерживает хорал, и довольно хорошо доводит до конца. Проявляется исполнительский опыт артиста. Тут по-видимому не только контраверталет, но и контраземлетрясение.


Запись, хоть и откровенно неудачная, все равно остается мне интересной, и как историческая может быть всем рекомендована.

Теги: дюпре|франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке — 7

Хорал си минор


Луи Робияр



Объявилась еще одна запись Франка — и очень приличная: Louis Robilliard, St Sernin. В общем запись произвела хорошее впечатление, слушать ее очень приятно, за исключением того что господин органист в аккордах в кульминации пользует шамады, и их театрализованное лязганье, по-моему, несколько неблагоприятно сказывается на общем восприятии записи. Обязательно нужно отдать должное Робияру за его професиональное, непошлое, пикантное применение возможностей ящика, который орудуют все, но часто слишком усердствуют, здесь же это зделано явно со вкусом. Явное подтверждение наличия вкуса у исполнителя — отсутствие наивной и театрализованной агогики, которой, к сожалению, страдают многие. Придраться вобщем-то не к чему, что, возможно, и хорошо.

Всегда речь заходит о тремулянте — здесь это явно оправдано — тремулянт, если можно так сказть, выдающийся. Он очень мягок и назаметен, по сравнению с St Madleine — другая крайность, и для Франка так же хорошо подходит. Ну вот и щамады лязгнули… Замечательно, очень выразительно сыграны монологи recit между громобойками. Последующее флейтовое место — тоже прекрасно. Здесь себя замечательно проявляет Кавайе-Коль — флейты, микстуры — это все просто прекрасно. А когда это еще и в умелых руках — так тут вообще!!! Подконец господин органист все-таки решился на страшный поступок — контраверталет в педали сделал свое дело — тоже шедеврально. И потом эта пауза! Так никто еще не играл. И флейточки. Тоже находка гениальная! Эффект потрясающий!


Отличная, потрясающая запись по всем параметрам — и орган и исполнитель! Замечательно!

Теги: кавайе-коль|louis robilliard|франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке — 6

Хорал си минор


Франсуа-Анри Убар.


Вот тоже счастливец! Как и Рету, ему шедевр достался. Запись не понравилась, рекомендую в качестве юмористической. Во-первых, присутствуют грубые ляпы, такие, как забывание органистом места выключения anches и их выключение ровно в посередине следующей гармонии. Какой позор! Во-вторых, господин настолько наивно следует указанием в нотах, что по-началу если эта утрированность и смотрится, то потом уже противно. Все его завывающие крещендо я бы убрал вовсе, стало бы лучше. По-моему, на третьей странице, где поочередно меняются комбинации и т. д., господин органист почуствовал себя несколько неувернно, возможно из-за того что запутался, что на чем играть. Страстное место прошло как легкий но промозглый ветерок. Убару следовало бы ощутить свойства и возможности своего инструмента (St. Madeleine), который, несомненно, является выдающемся и в Париже, и во всем творчестве Кавайе-Коля, но это не значит, что он полностью позволяет использовать Франковские указания. Всем известны язычки этого инструмента, известны комбинационные возможности, исходя из этого следовало бы подкорректировать регистровки. Сложилось впечатление, что органист не может совладать с инструментом, долго ищет нужную педаль, и т. д. Он устраивает какие-то дикие стаккато в аккордах, которые Франком никак не помечены с явным рассчетом на акустику, которая в St Madeleine очень необычная.


Разбирать запись необходимости нет, разве что интересный тремулянт — конкретный, медленноват для романтики, но для Франка вполне годится. Конечная громобойка по возможностям инструмента была бы, наверное, лучшей в Париже, но Убар то перебарщивает то недовключает, а если уж включил, то бежим, бежим! Осталось одно исполнение — Пьет Кее, и прервемся на Франке, пора в барокко!

Теги: кавайе-коль|francois-henri houbart|франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке — 5

Хорал си минор.


Даниэль Рет.



При всем моем уважению к Даниелю Рету, записи маэстро приятны для прослушивания но лично у меня именно Рет особых впечатлений не оставляет. Зато остовляет неизгладмые впечатления Сен-Сюльпис. И само архитектурное сооружение, и задумки Клико, и грандиозная реализация Кавайе-Коля, нельзя не упомянуть рычаг Баркера и другие нововведения, обильно примененные Кавайе-Колем в своем инструменте-мечте. Считаю этот инструмент лучшим из больших творений Аристида Кавайе-Коля. Несомненно, прошу прошения, Нотр-Дам де Пари — и рядом не стоял. Честно говоря, он мне даже больше чем St Ouen нравится! Чудо, доставшееся Видору, затем еще некоторым, а потом Даниелю Рету. Безусловно, хотелось бы что бы пост титулярного органиста в Сен-Сюльпис занимал кто-нибудь более выдающийся, но чтобы и орган и исполнитель — такое бывает очень редко.


Между тем Рет играет вполне прилично, некоторые его уличают в самодеятельности, но по прослушанным мною записям самодяетельность была только регистровочная, да и то, бывает и не такое, тот же Латри по соседству — порой себе позволяет (или это ошибка в миди?). А Франка Рет играет не то что прилично, но даже вполне достойно, и не сомненно запись второго хорала заслуживает внимание.


О хорале в данном случае имеет смысл рассказать в общих чертах. Интересное исполнение, грамотное, довольно сильно изменились Франковский диспозиционные указания,, но тут я с Ретом согласен — конечно под Сен-Сюльпис надо как-то адаптировать. В плане агогики — кое-что мне показалось странным, хотя в общем все нормально. Очень колоритно Рет сделал раллентандо для открытия «парадного» швеллера перед включением positiv. Какие-то странные паузы мне встретились между частями, их было штуки, наверное, три, не больше. Середина грамотная, самодеятельности не обнаружил, местами даже не скучная. Очень приятный в Сен-Сюльпис тремулянт, по скорости отдаленно напоминает ригер-клос, хотя последний, возможно, по быстрее…


После первого затрембулированного места Рет погнал, потом спохватился (шучу конечно, это была задумка как-бы вдруг подзамереть, но все слишком суетливо вышло). К концу Рет подвел довольно хорошо, и вот уже скоро контрабомбарда… В итоге ее и не было, а громобойка в Сен-Сюльпис — громобойка х2 но божественная. Конечный тремулянт проплыл как-то мимо меня…



Запись хорошая. Но только из-за Сен-Сюльпис. По-началу казалось что что-то в ней есть, а сейчас разонравилась.

Теги: кавайе-коль|daniel roth|франк|орган|франция|музыка

Дальше о Франке — 4

С Россом покончили — продолжим о Франке!


Jennifer Bate




Итак, вот что показала Дженнифер Бэйт. Играет она, несомненно, гораздо лучше Росса - все-таки, известная органистка. У нее хотя бы идеи не идут врозь с музыкой, а это уже похвально. Во-вторых, тут орган нормальный (диспозицией не располагаю, но это слышно)! И бас присутствует, и все что в нотах указано.


Послушал тут Cantabile, так, в принципе, вполне нормально. В некоторых местах госпоже не удалось удержать тему, и аккомпанемент ворвался как какая-то новая музыка. У меня какое-то не понятное отношение к сольным регистрам, но это уже к органу претензия. Дженнифер Бэйт поначалу хорошо выигровала все подголоски, потом соло отошло на второй план, по первому прослушиванию мне показалось, что все в кашу смешалось, потом как-то прояснятся стало. В-общем-то в полне. Очень хорошо у госпожи Бэйт получилось замедление в конце: пикантно, элегантно, музыкально. Не смотря на мелкие огрехи, которые обычно все портят, здесь особой неприязни не чувствуется, запись мне понравилась.


Многострадальный си-минорный хорал — совсем другая ситуация. Начало, возможно, чуточку скучновато, но это еще спорный вопрос. Очень хорошо, что заметны все три проведения темы в начале, иногда я не первую не третью полностью не слышу. В третьем проведении — несколько странные язычки, не свойственные и даже неподходящие для французской музыки. То ли так проявляет себя инструмент, то ли госпожа органистка любит когда много но сухо. Далее — несколько затянутое место, по-моему, хотя может быть в этом что-то есть. Не хватает, по-моему, эмоциональности; микстуры, которые госпожа Бэйт обширно пользует в этих местах, звучат ново и подходяще, только при них нужно и тему чем-то подкрепить, а ее тут как раз-таки не слышно. В замедленности и степенности наверно что-то все-таки есть. Шелестение в тремулянте — свежо! Быть может оно несколько мешает — но зато интересно. Это наверно vox humana, или что-нибудь равноценное. Дальше внезапное форте, сыграно как метроном, задумки такой наверное не было, но в итоге из этого получается что-то, опять таки, новое. Аккорды «рявкают» просто чудесно, я обожаю такое «тявканье». О, появилась какая-то скромная агогика. Похвально! Середину госпожа не провалила, а даже выдержала очень достойно. Дальше новая, несвойственная Франку регистровка — в очередной раз подчеркивает экстравагантность инструмента. С таким темпом открыл для себя много новых гармоний, которые даже у таких гениев как Andre Isoir и Marie-Claire Alain несколько пролетают. Новый взгляд на место с аккордами — ну что ж, вполне возможно! Красивая находка — сыграть все это вверху — немного не по-франковски, но слушабельно, и даже приятно. О! Наконец-то! Вот есть же у органа нормальные язычки! Все-таки есть! Но появились они только тут. Удачное место! Еще один бонус в пользу госпожи Бэйт — отсутствие использования швеллера! Включение микстуры — опять удачно! Ну, явно Дженнифер под конец разошлась! Кульминация — тоже ничего не имею против. Опять мое любимое тявканье. Ну и самое главное, Дженнифер Бэйт не устроила, слава богу!, громобойки в конце! Точнее устроила, но деликатно, и там где нужно, всего на два такта! Наконец-то я слышу затрембулированное место! Здесь швеллер — но нормальный, и тремулянта нет (или я не слышу, может это по ошибке настроили морскую волну?).



Замечательная запись! Отлично! Гениально! Спасибо, Дженнифер Бэйт!!!!!!!

Теги: jennifer bate|франк|орган|франция|музыка

1|2